Hace diez años, Laura Rey llegó a Ecuador para estudiar música. No sabía entonces que este país sería también el lugar donde aprendería a habitar su historia con calma. “Acá encontré personas que me ayudaron muchísimo en mi transición. Personitas como Machaka, que han sido parte importante de este camino”. Ahora, bajo el nombre AUA, lanza su primer EP: Sanar, un trabajo que es un llamado a las personas que se sientan a escuchar música con el corazón.
La obra es profunda desde la raíz y pensada de tal manera que cada canción represente una etapa de un proceso que comenzó en terapia, pero que terminó en el estudio. “Tuve un abuso cuando tenía 7 años. Nunca lo hablé. Veinte años después, en terapia, por primera vez pude ponerle palabras. Y después de eso, llegó la música”.
Sobre el EP 'Sanar’
Este arranca con Colores - Capítulo 1: Vacío, una canción que narra directamente ese suceso. “Aprendí a los 30 años cómo exteriorizar todo eso que me dolía. A las víctimas las hacen sentir avergonzadas. Como artista, siento que es importante hablar con la verdad y llegar a más personas”. Antes de incluirlo en una canción, lo habló con su psicóloga. Fue un proceso largo, pero consciente.
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“Este EP es una forma de hablar con mi niña interior y decirle que todo estará bien”, explica. AUA no es un personaje: es, como dice Laura, su forma más pura de expresión.
Su música habita un punto entre el pop electrónico, el folclore latinoamericano y la experimentación sonora.
La producción estuvo a cargo del ecuatoriano xužu y contó con músicos de la escena local como Álex Alvear, Raúl Molina y Jesús Bonilla. El EP fue posible gracias a los fondos del Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación (IFCI). Laura aplicó al fondo para producción y lanzamiento de EP en 2023 y lo recibió para desarrollarlo durante 2024. “Estoy muy agradecida. Fue un alivio no tener que preocuparme por la financiación. Pude dedicarme por completo a construir este trabajo”.
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El disco forma parte de un relato. Hay interludios, transiciones, capítulos. Desde Ceder hasta De mi dolor, cada pista abre una nueva parte del camino. Disuádeme, por ejemplo, es un diálogo entre el cuerpo y la mente. Suavecito es una invitación a explorar lo sensual desde la suavidad, sin miedo. Dame mezcla reguetón con texturas andinas sin dejar de hablar de emociones profundas. “Es un disco para quienes se toman el tiempo de escuchar. Para quienes sienten mucho y no siempre tienen dónde poner eso”.
Fecha de estreno de ‘Sanar’
El lanzamiento oficial es este viernes 20 de junio. Un día antes, el jueves 19, AUA activará una experiencia sensorial a las 20:00 en el bar Azares, en Quito. Será una instalación con sonidos naturales, luces, texturas y elementos del universo visual del EP. “Es algo más íntimo, más silencioso. Estará hasta la medianoche y la idea es que cada quien lo recorra a su ritmo”.
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La entrada a este evento es una manera ingeniosa y comunitaria de lanzar un proyecto. Dada la naturaleza sensorial del proyecto, las personas que asistan a la preescucha tienen que llevar artículos para donar a una casa de acogida de mujeres que han sido abusadas. “Lo quisimos hacer así, puesto que una de las razones y objetivos de mi música es que tenga un mensaje y nada mejor que hacerlo desde un lugar de escucha, desde mi arte”.
Felipe Jácome y Machaka trabajaron en toda la parte visual. No es la primera vez que colaboran. En 2024, Laura se presentó en el Quito Fest junto con Machaka y Paola Navarrete. En diciembre de este año volverá, pero esta vez como solista. “Estoy superemocionada de tener mi espacio, nerviosa, pero es algo que deseaba mucho”.
Sobre el proyecto en conjunto expresó: “Siento que por mucho tiempo me quedé callada. Me olvidé de contar. Y gracias a colaborar con muchas personas, logré hablar de esto”.
Laura Rey también es educadora musical en Music Lab, el centro que forma parte de la red global de Berklee College of Music. Su trabajo no termina en el escenario: acompaña a jóvenes músicos en su desarrollo y les habla de la importancia de crear desde la verdad.
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“Sanar no es cerrar una historia. Es abrirla desde otro lugar. Es poder decir: esto me pasó, esto soy, y aun así estoy aquí”, dijo antes de despedirse. En su voz había claridad e ilusiones para este nuevo camino en su carrera profesional. (E)
