El filme local Alba se llevó el Premio Colibrí como la mejor película

La noche del domingo 18 de octubre, el cine ecuatoriano fue el protagonista de una gala de reconocimiento. Los Premios Colibrí en su tercera edición y de manera virtual fueron entregados a varias personas que se desenvuelven en la industria cinematográfica nacional e internacional.

El jurado designado para elegir a los ganadores estuvo conformado por Isabel de Ocampo (productora, guionista y directora), Daniel Nehm (cineasta, programador e investigador), Jorge Forero (director y productor), Isabela Rodríguez (gestora cultural y productora) y Roberto Aguirre (productor).

La premiación se repartió en quince categorías y los ganadores fueron: mejor guion-Ana Cristina Barragán (Alba); mejor diseño de producción-Roberto Frisone (La mala noche); mejor diseño sonoro-Estebanoise Brauer (Cenizas); mejor producción de plataforma web-Huele que alimenta; mejor montaje-Sebastián Cordero (Sin muertos no hay carnaval); mejor película de animación-El capulí; mejor música original-Xavier Müller por Cenizas; mejor película en lengua originaria-Killa; mejor dirección de fotografía-Simón Brauer (Cenizas); mejor producción de televisión-Diez historias en abril; mejor película documental-Sacachún; mejor actor-Víctor Aráuz (Agujero negro); mejor actriz-Mónica Mancero (Azules turquesas); mejor dirección-Ana Cristina Barragán (Alba); mejor película- Alba.

“Es un premio muy especial y he sentido mucho cariño alrededor”, dice Ana Cristina Barragán. Considera a los Premios Colibrí como una ventana y espera que se pueda generar discusión de lo que está pasando en el ámbito del cine, la desaparición del Instituto de Cine y Creación Audiovisual del Ecuador (ICCA) y “que la ley fue borrada de un plumazo”, según dice.

Esta es la primera película de Barragán y ahora se está dedicando a la realización de la segunda, La piel pulpo, al mismo tiempo que desarrolla dos proyectos más: Hiedra, que tendrá la participación de Carla Souza, protagonista de How to Get Away With Murder, y La costra y la miel.

A las personas que recién ingresan a la industria cinematográfica les aconseja que siempre sean honestas en el proceso, porque las obras realizadas reflejan “lo que la persona es”. Un proceso autocrítico y riguroso es lo más importante para ella en un filme.

Carlos Sosa, el creador y director de Capulí, cuenta que la película animada ganadora fue un proyecto que inició hace cinco años y que logró estrenarse en el 2019. Este es el segundo cortometraje animado de Sosa que está inspirado en una historia que le contaba su padre.
Es gran admirador de Pixar y según menciona, su filme fue un intento de imitar ese modelo de animación.

En tanto, ocho años fue lo que duró el proceso para lograr que Sacachún saliera a la luz en noviembre del 2018. La pieza refleja una historia “bastante local”, como dice el director Gabriel Páez, que da a conocer las creencias de la pequeña comunidad de la provincia de Santa Elena en torno al dios san Biritute.

Páez dice que al mismo tiempo esto la convierte en una historia universal, ya que muestra la necesidad de que se respete la libre manifestación de fe, cultura y pensamiento. Isabel Rodas, productora, cuenta que el filme fue la escuela para aprender de todas las herramientas necesarias. (I)