La Torre, cantante y compositora ecuatoriana, gana el premio del IFCI y lanza su EP ‘Orillas’

Cae una tarde fresca en Quito. A pesar del verano, el cielo está encapotado, incluso se presagia lluvia. Finalmente, la lluvia no prospera, apenas unas gotas caen sobre los paraguas de la cafetería y panadería Jürgen, en el norte de la capital.En medio de la fragancia del café, chocolate, vino y el pan recién horneado, llega ella, su elegante figura, de 1,68 metros. Se mueve de prisa, viste una chompa negra con retazos de tela verde, pantalón negro y zapatos Converse blancos. El tono oscuro de la ropa destaca su cabellera escarlata que cae delicada sobre sus hombros, dos mechones grandes encierran su rostro fresco, sus ojos azules, sus dientes blanquísimos y sus labios rojos. Ella es La Torre, joven cantante y compositora ecuatoriana.Jürgen es una panadería artesanal, gourmet y orgánica establecida en Quito en 2013 por Jürgen Spelier, un ciudadano holandés que pertenece a la cuarta generación de chefs panaderos de su familia. Sus antepasados fundaron la primera panadería Spelier, hace 129 años, en Zeeland, Holanda, y muchas recetas originales se siguen elaborando aquí con los mismos métodos.“Mi proyecto es una mixtura entre electropop alternativo y sonoridades ecuatorianas”, dice mientras apoya sus brazos en una cómoda mesa de madera.En uno de sus materiales promocionales reza la frase: “La vida y la muerte son tan solo dos orillas del mismo río”. ¿Por qué negar la dualidad en el caso de la vida y la muerte? Esa frase está inspirada en una poesía de Hugo Mujica, que justamente habla de la vida y la muerte, porque, al final, son dos orillas de un mismo río, son una misma orilla y solo nos damos cuenta después de haber naufragado. Entonces, al final de la vida, se da cuenta de que la dualidad no existe, que la vida y la muerte son solamente dos caras de una misma moneda. No es extraño que la fuente de inspiración de la música sea el amor, pero ¿por qué sus canciones abordan temas como la pérdida de la vida, el luto, el renacer y la capacidad de sanar? Mi experiencia con el luto surgió cuando mi madre falleció súbitamente por un cáncer. A raíz de eso, empecé a abordar estas temáticas y a atravesar mi propio proceso de luto y, como hacemos los artistas, nos valemos de la creación para ir atravesando estas etapas, porque el luto va desde el momento del dolor, pero también llega la resiliencia y eso para mí es lo que intento rescatar, esa capacidad que tenemos para sanar y para seguir avanzando en la vida. Pero, a veces, damos connotaciones negativas a la muerte, cuando en realidad solo es parte de la misma experiencia de la vida.—¿Qué va a ordenar? —interrumpe el mesero.—Un chocolate, por favor —responde con la carta en la mano, pero sin desconcentrarse.El mesero asiente y se retira sonriendo. ¿Cómo llegó la inspiración a la música si creció en una familia conformada mayoritariamente por ingenieros? En mi familia no hay nadie que sea artista, son ingenieros, algunos abogados y arquitectos, pero nunca tuve a alguien relacionado directamente con la música. He buscado lo artístico, no solamente en la música, también en las artes visuales, en el diseño, entonces, siento que el arte siempre ha estado en mí como algo innato. ¿Fue difícil consolidarse como artista? No llegué tan fácilmente, primero estudié derecho y luego decidí enrumbarme por el arte. En mi adolescencia siempre estuve estudiando música, de niña también, siempre tuve un acercamiento de estudio a la música. Aunque soy de Quito, viví siempre en ciudades pequeñas, como Yaruquíes, en Chimborazo, y Manta y me parecía algo imposible ser músico, prácticamente no había músicos a mi alrededor, siento que es algo muy triste que pase en Ecuador, que no todo el mundo pueda tener acceso a una educación musical. Sin embargo, vivir en poblaciones pequeñas me permitió acercarme a la música tradicional ecuatoriana y conocer Ecuador en todo su contexto. Cuando llegué a Quito estaba estudiando derecho y me di cuenta de que había un mundo de posibilidades dentro de la música y me fui acercando. ¿Podría contarme sobre su producción musical? He ido sacando, sobre todo, sencillos desde el 2019, después en el 2021 saqué un álbum que fue una recopilación de todos estos sencillos, se llama Reencarnaciones , que además viene acompañado de varias reversiones que se hicieron de estas canciones por algunos artistas locales como el dúo ecuatoriano Miel y otros de afuera como el español Alejandro Guillán Castaño, conocido como Baiuca, Quiero Club, de México, y Kermesse, de Argentina.Su música ha sido reconocida con los premios Ibermúsicas 2020 y 2021, Sayce 2016, 2019 y 2021, forma parte de Warner Chappell Music España y ganó los fondos concursables del Instituto de Fomento a la Creatividad y a la Innovación (IFCI), que consiste en la producción musical y realización de un videoclip, que se concretó el pasado 24 de agosto de 2023. ¿En qué consiste la producción musical del premio IFCI? Con ese premio se logró la producción del EP Orillas , en el que hemos trabajado en equipo, en colaboración con otras personas, esto es importante porque permite nutrirse de otros artistas, trabajamos con Las Añez, de Colombia, y Chancha Vía Circuito, de Argentina; Xuzu, productor ecuatoriano, y Mauro Samaniego, que intervino en la composición del primer tema, Ausencia . ¿Qué beneficios obtiene al ser parte de Warner Chappell Music España? Para mí, que Warner Chappell Music España me haya llamado es muy importante, es como un llamado a que continúe investigando nuestra música, porque la música tradicional ecuatoriana o las sonoridades ecuatorianas tienen una fuerza y acogida muy grandes fuera del país y eso nos da un distintivo en relación con otros proyectos de este mundo globalizado.Así concluye con un sorbo de chocolate. (E)

La Torre, cantante y compositora ecuatoriana, gana el premio del IFCI y lanza su EP ‘Orillas’

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