La conexión entra desde Bolivia, pero Nacho no tarda en cambiar de geografía y aterriza rápido en nuestro país. “Ecuador de mi querer, Ecuador de mis amores”, dice como una coordenada emocional –en la que recuerda en detalle el seco de carne y cocolón o ‘pegao’, su plato típico favorito ecuatoriano– antes de conversar sobre su más reciente disco.

Radio Venezuela, el nuevo álbum del dúo Chyno y Nacho, es un proyecto ideado por Miguel Ignacio Mendoza Donatti (nombre real del músico) junto con su sobrino Ignacio Happy Mendoza, que reúne a una amplia representación de artistas venezolanos de distintas generaciones y es la razón de esta entrevista, en la que promete –más como un anhelo que como una promesa– que, de darse una gira con este elepé, Ecuador sería parte del recorrido.

Esta producción, que se grabó en un tiempo récord de tres meses, afirma, se armó sin una hoja de ruta estricta. Fue tomando forma entre canciones que ya existían, otras que se escribieron en el camino y una cadena de llamadas que terminó abriendo el proyecto a más gente de la que habían previsto o imaginado.

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¿En qué momento decidieron que esta producción debía ser una frecuencia colectiva del talento venezolano?

No sé en qué momento exactamente entendimos hacia dónde teníamos que dirigir el disco, pero definitivamente yo sí siento que fue guiado por Dios, porque la verdad es que dejamos que todo fuera fluyendo. Mi compañero (Chyno) y yo estamos en una etapa en la que decidimos tomarnos todo con mucha calma. A pesar de que somos artistas, somos algo intensos, naturalmente.

Empezamos a dejar que todo fluyera, la conexión con nuestros colegas de la nueva generación, de la nueva camada de la música venezolana, y empezó a mostrarse el propósito en el camino. Mientras creábamos canciones, entrábamos en el estudio, mientras teníamos estas conversaciones para lograr ciertas colaboraciones que queríamos con estos artistas noveles, y de repente todo fue tomando sentido, ganando propósito.

Lo que vino después, detalla, fue coordinar tiempos, resolver agendas y sostener una dinámica de trabajo que en muchos casos ocurrió entre videollamadas, notas de voz, sesiones remotas que luego se ajustaban en estudio para no perder coherencia sonora.

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¿Qué te interesaba más construir con este proyecto: un álbum o una experiencia que sonara a país?

Yo creo que una experiencia hecha álbum, sí. Con mucha honestidad, nosotros no estábamos intentando hacer un trabajo que fuera consumible solo para venezolanos; la verdad es que no. Nosotros estamos haciendo un álbum con carácter global. Tú lo oyes y son sonidos globales; es interpretación en vivo de un montón de instrumentos que incluimos en el álbum pero con mucho carácter comercial, porque a nosotros nos gusta la música que es movida pero con muy buena ejecución. Llegamos a un momento en nuestras vidas en el que debemos presentarnos desnudos, como realmente somos, como nos hemos criado desde nuestras raíces (...). Somos solamente nosotros, sin caretas, sin filtros, solamente música.

¿Buscaban que sonara o se sintiera venezolano?

Que se sienta venezolano pero que suene internacional, porque no estamos haciéndolo parcializado; no estamos haciéndolo para un solo territorio. Ya nosotros pasamos por ese proceso hace muchos años, en el 2003, cuando estábamos dando golpes y luchando por la internacionalización; y, después de que lo logramos, no es dar pasos hacia atrás sino hacia adelante y, a través del público ganado, poder promocionar lo mejor de ser de Venezuela.

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El resultado, explica Nacho, es un disco donde conviven más de 58 músicos, en alusión al código telefónico de Venezuela (+58). Hay colaboraciones que nacen de una línea suelta –como el intercambio con Rawayana que terminó definiendo la canción Corales– y otras que se resolvieron en jornadas largas, con artistas que llegaron directamente al estudio a construir desde cero.

¿Cómo tomó forma el disco y se planteó la convocatoria a los artistas involucrados?

Yo no he parado de trabajar nunca en la música, ni de componer ni de producir para otros artistas, de entrar en sesión de composiciones, en taller de creación de música. Entonces, tengo muchas canciones guardadas y algunas son parte de este álbum. No fue un álbum que tuvo un casting que a dedo se pudo elegir.

El tema de la convocatoria y que podría parecer más tipo casting fue con los músicos involucrados a nivel de instrumentos, bajistas, bateristas, saxofonistas, trompetista, el ingeniero de mezcla. Ahí sí fue más un proceso de selección y elección. En el tema de los colegas, ahí sí estábamos a merced de la disposición y el tiempo de ellos, a merced incluso de la agenda de cada uno para poder llevarlo a cabo.

Fue un reto reunirlos a todos en el estudio entonces...

Un día llamo a Beto, de Rawayana, le digo: “Tengo esta canción que dice: ‘Tus ojos son corales, corales corales’”. Y él dice: “Tus ojos son corales como los que hay en Los Roques, Margarita”. Y me quedo whaaat! “Me encanta. Utilicemos eso, sí”.

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Fue así como de la llamada hagamos sesión por FaceTime, y eso fue el mismo proceso con todos los artistas. Elena Rose fue la última en llegar y fue al estudio: “Aquí estoy, vamos a trabajar”. Nos quedamos hasta la madrugada haciendo la canción (D’ lejitos).

Cuando comenzó a regarse la noticia de que Chyno y Nacho estaban haciendo un álbum que venía con este propósito, que venía con este concepto, empezamos también a recibir llamadas de nuestros colegas. Fue un proceso muy lindo. Fue exhaustivo.

Guiños culturales

En paralelo, menciona el padre de seis, el proyecto fue cargándose de referencias que no están ahí como un guiño, sino como parte de una forma de entender la música: la radio como espacio de formación, las voces de Renny Ottolina (locutor, activista político y presentador venezolano) y Luis Chataing (locutor, actor y comediante venezolano) insertadas en los interludios, expresiones que sobreviven al uso cotidiano y terminan entrando en las canciones (Na’guará de linda, Mosca).

“Para nosotros, Renny Ottolina es el comunicador más grande que ha tenido Venezuela y su legado ha sido tan fuerte que ha trascendido a generaciones como la mía (...). Chataing es historia contemporánea. Desde jovencito ha sido una figura que al inicio solo conocíamos su voz. Expresiones como Na’guará de linda, que es de una zona particular de Venezuela, que es como decir ‘Qué linda eres’, o Mosca, cuando queremos decir que estés atento, son expresiones coloquiales que con el modernismo y con la globalización, si uno no las protege, se van perdiendo”, añade.

¿El título del disco responde entonces a esa cultura radial?

Nosotros nacimos de la radio. Cuando empezamos no existía Instagram, no existía YouTube. Dependíamos de la radio; conocemos de la belleza de la radio. Pero llegamos al punto donde ya no se trata de querer conquistar y de intentar ser protagonistas, aparte de que ya no nos sentimos solos.

Sentimos que fuimos parte de quienes mostraron la posibilidad a estos artistas nuevos de que sí era posible que triunfaran a nivel internacional siendo de Venezuela. Dijimos: “Si nosotros fuéramos una emisora radial, si Chyno y Nacho fuera la radio que pudiera unir a los talentos venezolanos y solamente tocar la música de esos talentos, ¿quiénes fueran nuestro top 10?”. Pues están.

¿Esa realidad que se vivía artísticamente en Venezuela también se traslada a otros territorios?

Creo que ese es un ejemplo que se traslada a países como Ecuador también, donde todavía falta –y lo digo con todo el amor y el respeto, no quiero que se note mal– pero todavía falta que el ecuatoriano apoye a sus artistas y que entienda y confíe en que lo que se hace en Ecuador tiene calidad de exportación.

El ‘tracklist’ del disco

El repertorio de 19 canciones (por sus años de carrera) incluye 14 colaboraciones con Rawayana en Corales, 3AM en Mosca, Noreh y Luis Silva en D’Pueblo, así como Akapellah en Na’guará de linda.

También participan Mau y Ricky en Dónde estás y Nella en Momentos. El álbum suma además a Micro TDH en Te extraño; Caibo, Huáscar Barradas y Rafael el Pollo Brito en Mar-a-Caibo, y a Danny Ocean en Entrégame.

También figuran Elena Rose con D’lejitos, Neutro Shorty con Carlitos y Fact, Lasso con Lassoltería y Joaquina con Maiquetía. El tema Maleta, junto con 2Merengada, se presenta como una de las piezas centrales del álbum.

“El país está dando pasos positivos y vamos hacia un futuro muy cercano de prosperidad, entendimiento, unión, de expresión y de tolerancia que ya se siente. Este tipo de proyectos aporta un granito de arena a esa posibilidad que se va a convertir en realidad”. (E)