Nia DaCosta, directora de ‘The Marvels’: “Lo gracioso de Brie (Larson) interpretando a la Capitana Marvel es que las dos tienen una energía similar”

El último reporte que tuvimos en 2022 sobre la Capitana Marvel (Brie Larson) fue que apareció accidentalmente en la habitación de la adolescente Kamala Khan (Iman Vellani) en New Jersey. Finalmente, con el estreno de la cinta The Marvels el próximo jueves 9 de noviembre, conoceremos en detalle la explicación de lo ocurrido con Carol Danvers y los acontecimientos que ese accidente desencadenarán en la vida de las tres heroínas, incluida Mónica Rambeau (Teyonah Parris).

Pero si no quiere esperar, le dejamos una explicación anticipada proporcionada por Marvel Studios para este Diario (y que sí podemos publicar): una de sus misiones envía a la Capitana Marvel a un agujero de gusano anómalo vinculado a una revolucionario Kree (Dar-Benn interpretada por Zawe Ashton) y, a través de esa estructura, sus poderes se conectan con los de Ms. Marvel y con los de su sobrina de corazón, y ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Mónica Rambeau (Wandavision, 2021).

La directora del filme, Nia DaCosta, adelantó más detalles de la producción de Marvel Studios.

¿Cómo fue filmar ese intercambio de lugares entre los tres personajes?

Es probablemente mi secuencia preferida de la película, esa primera gran escena de lucha entre las tres heroínas, viéndolas intercambiar lugares y teniendo que pelear en tres lugares diferentes: la sala de estar de la familia Khan (los padres de Kamala), el ascensor espacial y la nave espacial de Dar-Benn. Organizamos esa pelea y la coordinamos durante mucho tiempo porque era nuestra primera gran escena de pelea en la película. La planifiqué de una manera muy específica.

¿Cuál es el tono de la película?

Para mí era importante crear algo que fuera divertido, porque iban a pasar muchas cosas, la historia iba a ser bastante caótica, y yo quería que eso se reflejara también en los personajes individualmente. El humor de Capitana Marvel no es el mismo que el de Ms. Marvel, porque Danvers es una mujer de 63 años en un cuerpo de una de 30, y la otra es una joven de 16 años que finalmente puede conocer a su ídolo. Quería asegurarme de que todo eso se viera, y a través de eso mostrar la calidez que hay entre los personajes; eso era muy importante para mí, la relación entre los tres personajes. También quería mostrar la relación entre las tres heroínas y el hecho de que están aprendiendo a ser una familia.

¿Cuál diría que es el aporte de Brie Larson a su heroico personaje?

Lo gracioso de Brie interpretando a Capitana Marvel es que las dos tienen una energía similar, en el sentido de que Brie es muy decidida, como Carol Danvers. Se entrenaba y se ocupaba de mantenerse sana. Se cuidaba mucho para poder hacer el excelente trabajo que hizo. Y cuando entraban los otros dos personajes, ella era una gran líder. Era líder en el sentido de que hacía que todos se sintiesen lo más cómodos posibles y siempre estaba dispuesta a ayudar y a apoyar a los demás. Le aportó a Capitana Marvel esa cualidad de liderazgo y, con la determinación de hacer las cosas bien, mucha frescura (...) Las tres actrices comparten muchas cualidades con sus personajes, e Iman Vellani no es la excepción, elegirla para el personaje fue acertadísimo.

¿Y Zawe Ashton?

Zawe no es una malvada imperialista espacial (risas), pero le aportó mucha profundidad al personaje. La pasó muy bien interpretando a la mala de la película, y como está dispuesta a hacer cualquier cosa, a probar cualquier cosa, ayudó mucho a hacer que Dar-Benn fuese una gran villana.

¿Qué destacaría del diseño de producción?

Quería que cada planeta tuviera una atmósfera diferente, y quería asegurarme de que los diseños no se superpusieran. Entonces, cuando estamos en Tarnax, los edificios tienen una forma muy fluida. Las imágenes de fondo para Tarnax se filmaron todas en Islandia, así que el terreno era muy específico, con rocas cubiertas de musgo y el cielo gris. Para el planeta Aladna, yo quería que hubiese sol y color, que fuera cálido y agradable, como Positano. Luego estaba Hala, en el pasado y en el presente, en donde quería mostrar una ciudad tecnológica. Quería asegurarme de que cada uno de los planetas tuviera un aspecto y una atmósfera muy diferente, que se sintiera como ir a otro país. Eso era muy importante para mí, con relación al diseño y también en cuanto al color.

¿Qué otros elementos se construyeron para el rodaje?

Unos platós gigantescos porque yo quería tener platós de 360 grados. Quería poder filmar de la manera más dinámica posible porque la película iba a transcurrir en el espacio, y quería asegurarme de que lo real fuese verdaderamente real y físico. Uno de mis platós preferidos es la estación espacial S.A.B.E.R., porque es enorme y funcional. Otro de mis platós favoritos es la nave de Carol. Era tal cual la queríamos porque estábamos tratando de descubrir cómo había estado viviendo esta mujer y cómo podíamos reflejar eso en cada parte de su espacio.

¿Qué experiencia espera que se lleve el público luego de ver esta cinta?

Me entusiasma mucho que vean todas las cosas creativas que hicimos. Y la acción es espectacular. Creo que el intercambio de lugares la hace muy diferente y nos permitió hacer muchas cosas divertidas. Contar una historia con ese recurso fue muy interesante y divertido.