Con una sonrisa a flor de labios y una barba inusual, Adrien Brody llega todavía sorprendido por la atención femenina que venía arrastrando por los pasillos. Desde aquella vez que besó apasionadamente a Halle Berry en plena entrega del Oscar, Adrien se convirtió en un símbolo sexual que Hollywood además aprovecha como excelente actor. Ahora regresa en The Brothers Bloom, donde protagoniza junto a Mark Ruffalo a dos hermanos que son los mejores estafadores, quienes deciden retirarse no sin antes hacer un último atraco. Los acompaña en el reparto Rachel Weisz.

Pregunta: ¿La película The Brothers Bloom es tal vez la más romántica que haya hecho?
Respuesta: Posiblemente. Hacía tiempo que estaba buscando algo así, algo parecido a una clásica película romántica. Un verdadero drama con una historia de amor. Sí está bien hecha, obviamente tiene emociones profundas, me parece fascinante. Y para el público también es hermoso conectarse con una historia de época.

P: ¿Usted también influye en otros personajes? Rachel Weisz nos comentó  que usted le había enseñado a patinar para la película The Brothers Bloom.
R: Es verdad, es cierto. Le di un par de lecciones de skate. Me había olvidado. Y como estudiante Rachel es muy buena (ríe). Al principio tuve miedo que se fuera a quebrar una muñeca, que se iba a enojar conmigo, pero salió todo bien.

P: ¿Tiene experiencia con el skateboard?
R: Bueno, le enseñé algunas cosas. Cuando yo era más joven patinaba seguido. Definitivamente era una excelente medio de transporte para muchos adolescentes. Podía ir bastante lejos con un skateboard.

P: ¿Cómo es que nunca le ofrecieron más historias de amor a alguien tan preciado entre el público femenino?
R: Es algo que no suelo encontrar. No se me había presentado antes, pero también es el cine que tampoco me atrae tanto.

P: ¿Es una persona romántica?
R: A veces...

P: ¿Qué tan romántico? ¿Abre las puertas? ¿Es de regalar rosas?
R: Sí, eso, lo clásico. No me gusta halagarme, pero en mis buenos tiempos se me conoce por varios gestos románticos.

P: ¿Algún ejemplo en particular?
R: No pienso discutirlo en público, pero existen.

P: ¿El éxito genera mucha más confianza en todos los sentidos?
R: Es la vida fuera de mi trabajo lo que me da confianza. Puedo marcar paralelos entre la actuación y el vacío que te queda después de perder un personaje, por ejemplo. Pero siempre vuelvo a mi personalidad.

P: ¿Y qué lo inspira en los casos en que un personaje no se parece a usted?
R: Varía. Puedo entender los elementos. Pero lo que hago en general es tratar de ponerme en los zapatos de otras personas y analizar lo que puede pasar. Las emociones y experiencias que siempre tuve como actor han sido increíblemente profundas y me afectaron en mi vida personal. Me hizo conocer más, además de generarme empatía por otras personas. Y es el resultado de haberme convertido en alguien que no soy yo. Evolucioné en ese proceso.

P: ¿También hay factores externos que complican el proceso? ¿Nunca pelea con los directores, por ejemplo?
R: Algunos directores sí crean tensión y si estás interpretando un personaje con mucha tensión, está bien. Me sirve. No lo tomo personalmente.

P: ¿Algún ejemplo en particular?
R: ¿Me estás pidiendo que nombre a los más h... de p...?

P: ¿Alguna vez se los dijo en la cara?
R: (Riendo). Lo intenté. Sí. Lo he hecho.

P: ¿Qué es lo que más lo pone nervioso?
R: No sé si sea algo deliberado, a lo mejor uso el ambiente de tensión para ayudarme a estimularme yo también. Y no lo veo como algo negativo.

P: ¿Roman Polanski, por ejemplo, es uno de los directores que crean tensión en el estudio?
R: Roman es muy específico. Roman Polanski es muy apasionado, no quiero insinuar que él era así. Puede ser que sea difícil tratarlo como actor, lo entiendo, pero yo respeto su entusiasmo. El material en sí, de la película El Pianista, puede traerle recuerdos dolorosos a cualquiera, te toca. Y yo probablemente estaba también bajo mucha presión y estrés durante ese rodaje. Los dos crecimos en ese aspecto.