_  To touch, de Janet Cardiff, en la que tocar una mesa en una habitación oscura genera una serie de sonidos.

_  Echo Evolution, de Liz Phillips, usa escáners ultrasónicos para detectar a personas en movimiento, creando los sonidos de objetos girando _ como monedas o un vaso de vino _ junto con luces de neón cambiantes, lo que confunde los sentidos.

_  Peg Mirror, de Daniel Rozin, consiste en 650 piezas circulares de madera que imitan los movimientos del visitante, y  Snow Mirror, que es una nevada digital.

_  Boundary Functions, de Scott Snibbe, es una pieza retroreflectora en el suelo que requiere de al menos dos personas para crear líneas límites que significan la separación entre la gente. Su pieza  Deep Walls es una rejilla que consiste de 16 siluetas de las sombras de las últimas 16 personas que se relacionaron con la pieza.

_  External Measures 2003,  Untitled 5 y  Untitled 6, de Camille Utterback reaccionan a los movimientos de los visitantes con imágenes pictóricas, pero de forma diferente en cada pieza _ líneas, brochazos o formas tridimensionales semejantes a nubes. Las obras significan el flujo continuo de momentos únicos y efímeros.

Sheldon Brown es el director del Centro de Investigaciones de Computación y Arte en la Universidad de California, San Diego, y ha estado creando arte interactivo por 25 años.

Brown dice que el arte interactivo no es nuevo, y que los artistas han estado trabajando con sistemas electromecánicos antes del uso de computadoras. En años recientes, Europa y Asia aceptaron más fácilmente el arte interactivo, mientras que el mundo artístico en Estados Unidos se ha mostrado más ambivalente.

Pienso que el arte interactivo continúa volviéndose cada vez más relevante y necesario para nosotros cuando tratamos de generar el tipo de interrogantes que el arte solía generar, dice.

Yo no pienso que una obra es exitosa porque es interactiva. Una obra es exitosa porque es profunda de una forma u otra.