Este miércoles se celebra un año más del nacimiento de una de las figuras centrales del movimiento Pop Art, Andy Warhol (1928 - 1987), recordado en todo el mundo por sus obras como pintor y cineasta. Por este motivo comentaremos un poco el movimiento que lo hizo famoso y a algunos de sus exponentes.

El Pop Art (Arte Popular) fue un movimiento artístico que apareció a finales de los años cincuenta en el Reino Unido y los Estados Unidos. En cierta forma, se caracteriza por utilizar ciertas imágenes y temas de una cultura masiva y popular aplicándolas a las artes visuales. Aquí entran algunas manifestaciones ligadas con el capitalismo, el consumismo, la moda y la tecnología, donde sus líderes de opinión también juegan un papel importante.

Aparte de nuestro querido Warhol, otros exponentes de renombre son los americanos Jim Dine, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Indiana, Tom Wesselmann y el sueco Claes Oldenburg. Mientras los objetos cotidianos pasaban a ser arte en las obras de estos recordados artistas, los expertos del arte aprecian cómo Warhol eliminaba trazos de manualidades dentro de sus creaciones, optando por utilizar técnicas de fotografías proyectadas sobre el lienzo.

Por otro lado, Lichtenstein se inspiraba en las tiras cómicas y las magnificaba hasta tal punto que parecían imágenes de baja calidad impresas sobre papel. Jim Dine se caracterizaba por utilizar y combinar objetos reales con fondos pintados, mientras que Claes Oldenburg fabricaba hamburguesas, navajas y muchas cosas más a tamaños casi desproporcionales que instalaba en espacios al aire libre.

Centrando nuestra atención nuevamente en Warhol, nos damos cuenta cómo su mito y vida en general llaman nuestra atención por sus estrafalarios vínculos con ciertos círculos sociales opuestos a lo que solía predicar. Era común ver a este artista con la bohemia de Greenwich Village en Nueva York, músicos y estrellas de Hollywood.

El enfermizo look de Warhol viene de algo que padeció cuando era pequeño, la escarlatina, la cual provoca una especie de pigmentación anormal de la piel. A su vez sufría de otro problema a su sistema nervioso, ocasionado por “El baile de San Vito”, responsable de causarle movimientos involuntarios. A pesar de estos inconvenientes, Warhol se mudó a Nueva York después de graduarse en 1949 y comienza una carrera exitosa como ilustrador trabajando para revistas como Vogue y Harper's Bazaar.

Ya en los sesenta, el artista repunta al pintar cuadros de productos de consumo masivo estadounidense, como las icónicas latas de sopa Campbell y sus obras dedicadas a las botellas de Coca-Cola. Dentro de su arte se tomaría tiempo para retratar a personajes populares como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Jacqueline Kennedy.

Algunos otras personalidades se dieron cita en su famoso estudio The Factory, fundado en 1963. Es aquí donde conoce a Lou Reed, miembro de The Velvet Underground, y en poco tiempo se vuelve mánager del grupo, añadiendo a su amiga la cantante alemana Nico. En 1967 sale al mercado el disco de los Velvet llamado The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol, que fue producido por este último y recordado por su portada también diseñada por el artista. Años más tarde, Lou Reed recordaría su paso por el afamado estudio en las letras de su disco Transformer.

En 1968, Valerie Solanas, mujer que se presentaba como una feminista radical a la cual Warhol había prometido publicar su manuscrito, le dispara seis veces en el pecho y es herido gravemente. Esto irónicamente le dio a Solanas los 15 minutos de fama que Warhol alguna vez dijo  todos tenemos. Yo, mientras tanto, esperaré que lleguen los míos, tomando una sopa de tomate y gracias a Warhol viendo arte en todo lo que me rodea.


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