En Fragmentos de Junio se presentaron las propuestas de varios bailarines y un grupo ecuatoriano. También intervino un artista estadounidense.

La séptima noche de funciones de estos Fragmentos de Junio, me sirven de plataforma para seguir pensando que la teoría de la danza debería acompañar permanentemente el acto de creación coreográfica. Tras la visualización de propuestas tan distintas en estilos, temas y maneras de solucionarse; coincido con Noverre: solo una cultura enciclopédica capacita al coreógrafo para cumplir su cometido. Para el maestro francés del siglo XVIII, todo ballet complicado y difuso que no representara con nitidez y sin molestias la acción y en la cual no se pudiera adivinar la intriga; era un burdo pasatiempo de danza.

Ahora, a la altura del siglo XXI, es imperdonable que los coreógrafos sigan sin reconocer que son ellos re-constructores de eventos. Que la imaginación es un “músculo” que se divierte trabajando y que su misión es ser esclavos de ella, pues trabajan con lo más parecido al ser humano cotidiano, con el cuerpo danzante. Entonces, la coreografía será la extracción, el summum de todas las experiencias vividas, imaginadas y, por andar. Por ello, solo la investigación de fuentes les va a permitir ser objetivos, propositivos y eficaces. ¿Hasta cuándo la coreografía pretenderá ser una mezcolanza de movimientos banales y sin sentidos?

En Un minuto, ¡Sí!, de Omar Aguirre se requiere encontrar una relación operativa entre  texto y movimiento que ordene los sucesos corporales fundamentales y la música necesaria. Los intérpretes se conducen armónicamente, pero sobresaturan su accionar, evitándonos penetrar en la intriga.

Hay en el dueto Negación, de Carolina Pepper y Jenny Carvajal, un contrapunto entre los cuerpos fundidos por movimientos acompasados, definidos, concentrados y la supuesta controversia de ambas partes. Grata presencia y combinación cromática donde se impone encontrar opuestos en el ritmo musical y el espacio, como detonadores de la acción.

De su parte, Max Foster, bailarín estadounidense invitado para la ocasión, en su solo Soñando bajo el fuego: el mito de Prometeo y la tragedia de Vietnam; junta simbolizaciones socorridas en el arte desde la transparencia de su juego corporal. A través de un lenguaje claro y directo recorre la trinchera y el campo de batalla en un tempo de ensueño, lento y sostenido. La pieza demanda contrastes para hacer evolucionar su cíclica estructura.

Mientras tanto, el solo de danza oriental y el trabajo grupal de Eptea, requieren una devolución analítica que penetre en la estructuración, significación y planteamiento de los ballets, tratando de sobrepasar el corte y la edición de los materiales presentados, pues sería prudente cuestionar la permanencia en el repertorio.

Exhorto, el arte coreográfico se refiere al saber ordenar coherentemente las situaciones, las acciones y los personajes en espacio y tiempo precisos, donde el lenguaje técnico de la danza no puede ser jamás sustituto del lenguaje coreográfico. Dicho de otro modo: es la coreografía invención, disposición, elocuencia de cualidades.

Es un proceso concurrente que indaga, estudia, investiga rigurosamente en las relaciones  cuerpo-espacio,  cuerpo-mente,  cuerpo-tiempo, para subvertir al cuerpo danzante, en tanto brújula para la creación y fuente de escrituras y de lecturas.

BREVES

ESTA NOCHE
En el Festival Fragmentos de Junio hoy se  presenta el grupo Ceibadanza, de Manta, con la obra Esperando me vi  morir de pie.

PARTICIPANTES
Los intérpretes son Miriam Rivera, Nataly Reyes   y Juan Reyes. Como invitados están dos bailarines de Sarao: Jorge Parra y Mario Suárez.  Y la actriz del grupo La Trinchera,  Rocío Reyes. La función es en el Centro Sarao (Kennedy   Vieja, Primera Oeste 313 y avenida del Periodista). La entrada cuesta $ 10.