Para un devoto seguidor del cine mundial en sus más exóticas demostraciones, la quinta edición del Festival Eurocine 2008 parece un espejismo celestial en las desérticas arenas de los malls y sus ofertas usuales.

Construir un evento de esta magnitud requiere mucho más que los usuales gustos cinéfilos, porque la infaestructura programativa de más de cuarenta cintas –muchas de ellas exhibidas en varias funciones– es tan compleja como su ejecución.

Este año no solamente veremos las películas enviadas por las embajadas de varios países, sino que habrá selecciones de los exhibidores locales y cinematecas latinoamericanas, que muchas veces guardan pequeños tesoros que nunca ven la luz frente a las andanadas más comerciales.

Por el considerable volumen de las exhibiciones, esta vez se las ha agrupado en conceptos temáticos. Así tendremos Europa al día con varias películas reperesentativas de la actualidad europea a partir del año 2000. No puedo detallarlo todo, porque tampoco he visto los filmes, pero sí tengo una especial curiosidad:

Al otro lado del polémico director turco-alemán Fatih Akin, con la musa del cine del célebre Fassbinder, Hanna Schygulla.

De Akin hemos visto sus dos obras anteriores, también en otras muestras de Eurocine. Contra la pared (2004) y Cruzando el puente, sonidos de Estambul (2005) delinearon a un creador único de mundos extremos, el de los turcos expatriados en las ciudades de Alemania y la exuberante magia musical documentada en un viaje maratónico a los clubes, discotecas, tarimas y auditorios de Estambul, donde lo que palpamos ante nuestros ojos y oídos es el alma de una nación.

Junto a lo actual, el plato fuerte de este nuevo Eurocine es la llegada del crítico (y actor) Jean Philippe Tessé, que desde su trinchera en la famosa revista Les Cahiers du cinéma (Cuadernos de cine), biblia cinéfila desde hace décadas, vendrá a presentar conferencias sobre el cine contemporáneo a Quito y Guayaquil, donde se profundizarán las bases para la conformación de una asociación ecuatoriana de crítica de cine. “Hay que defender las películas que liberan y combatir las que oprimen”, señaló Jean Michel Frodon, editor de Les Cahiers du cinéma y coordinador de la selección preparada para Ecuador.

Entre otras primicias, allí veremos la icónica Irma Vep (1996), de Olivier Assayas, donde la actriz asiática Maggie Cheung se convierte en la protagonista de una nueva versión de Les Vampyres, clásico del cine mudo, en medio de la indescriptible y divertidísima vorágine que es la producción de una película de “cine arte” en París. El director tiene crisis depresivas, la asistente se enamora de ella y nada parece llegar a tiempo, especialmente los fondos para financiar la producción. Irma Vep festeja y satiriza al mismo tiempo la existencia de un cine alternativo y sus cataclismos administrativos y artísticos.

Philippe Garrel es un director de culto en el panorama del cine francés y de él nada hemos visto por aquí. La buena nueva en Eurocine es el estreno de su última película Los amantes asiduos (2005), que en sus tres horas de duración intenta recrear el espíritu revolucionario de la juventud francesa de mayo ’68.

El protagonista es Louis Garrel (que estelarizó Los soñadores, de Bernardo Bertolucci, hace poco) y aspectos autobiográficos se mezclan con los sucesos, especialmente en una reflexión final que mucho tiene que ver con aquellos sueños rotos que nos han restaurado en las nuevas generaciones.

El  director francés, que fue uno de los baluartes de la resplandeciente nueva ola en los años sesenta, es Eric Rohmer. Por eso tendremos aquí dos de sus más relevantes “cuentos morales”. No crean que La rodilla de Claire (1970) y Mi noche con Maude (1969) son tratados filosóficos. Más bien son diversiones alternativas, tanto por su ritmo teatral con extensos parlamentos y situaciones comunes, reuniones, encuentros,  donde lo que nos sorprende es un inteligente y sofisticado  jueguito de ideas, junto a cuestionamientos a todo lo que sea rituales sociales soporíferos.

También tendremos un ciclo de películas dedicadas a Memorias. Allí no podían faltar dos grandes maestros que fallecieron el año pasado y que Eurocine los recuerda con dos filmes poco vistos de su vasta obra. De Michelangelo Antonioni llega  Identificación de una mujer (1981) y allí veremos a su protagonista convertirse en lo que podría ser el álter ego del propio Antonioni.

Tomás Milián interpreta a un director de cine que es abandonado por su esposa, lo que gesta su nueva producción sobre sus relaciones románticas y la misteriosa actriz que lo obsesiona. De Ingmar Bergman hay la sorprendente Sonrisas de una noche de verano (1955), una visión altamente shakesperiana de la célebre obra teatral, pero con el sello inconfundible del autor cinematográfico que visualizó escenarios interiores de los seres humanos como nadie antes lo había intentado.

Sigan la agenda (Piqueo semanal) de La Revista y de EL UNIVERSO para ver fechas y horarios, son muchas películas. El Eurocine es un evento único y es imperdonable no ir.