No hay tiempo  para esperar más. Es una necesidad imperiosa y urgente crear una compañía de bailarines profesionales en Guayaquil. Así lo reclaman Pamela Hidalgo, Ana Wiesner y Gioconda Minervini, directoras de tres establecimientos que defienden esta posibilidad para la ciudad.

La situación del ballet en Guayaquil ha tenido sus olas, como un sube y baja, lo considera Pamela Hidalgo, dueña y directora de la academia Pam, asociada a la Royal Academy of Dance de Inglaterra. Con la obra Cascanueces tuvieron muy buena acogida entre  el público guayaquileño. Este año preparan La bella durmiente. Ella piensa que sí hay un espacio para el ballet.

Para Ana Wiesner, quien dirige la escuela rusa de ballet que lleva su nombre, la situación del ballet clásico en Guayaquil es la misma de hace 40 años. Ella relata que se formó en la escuela de la Casa de la Cultura del Guayas hace más de 30 años y junto a los demás bailarines que conformaban el cuerpo de baile de Guayaquil en ese momento tenía muchas aspiraciones de formar una compañía con el aval del gobierno. Un sueño que nunca se realizó.

Gioconda Minervini, rectora y profesora del Instituto Nacional de Danza Raymond Maugé de Guayaquil, considera que sí ha existido un desarrollo del ballet en la ciudad porque cada vez hay más academias que se dedican a desarrollar la base técnica del baile clásico.

Sin embargo, su pensamiento en cuanto a la falta de una compañía profesional es idéntico. Una historia triste y repetida porque los alumnos que culminan sus estudios no tienen dónde desarrollar su talento y tampoco pueden recibir un sueldo mensual por su profesión.

Compromiso social
Los primeros pasos para crear una conciencia de la necesidad  del ballet es que los empresarios deben de tener un compromiso social. Hay que aportar a la cultura, pero sin dejar de pensar en lo que se puede ganar comercialmente.

“Todo producto tiene que ser debidamente comercializado, no se trata de simplemente hacer ballet por ballet, y porque te gusta  a ti”, sostiene Pamela Hidalgo.

La gente piensa que  el ballet clásico es aburrido, es por esa razón que hay que ser inteligentes al escoger la temática sobre la que se monta una obra. Ella explica el ejemplo de Cascanueces, donde hay mucho colorido, la música no es aburrida, hay familiarización con el tema y muchos descubren que puede ser algo fascinante cuando está bien montado.

No se debería escatimar recursos en la producción que se presenta, comprometerse con una historia que pueda ser seguida por los espectadores. Como es muy costoso montar una producción completa generalmente lo que se realiza son retazos o pedazos de las obras, y eso hace que el público y los empresarios se alejen.

Hay que ser inteligentes al momento de realizar las producciones y acercar el ballet clásico a la gente. La danza es un puente, a través de ella muchos se enamoran de este baile, todo depende de cuánto se involucre el público.

“En nuestro medio existe mucha mediocridad, los proyectos fracasan porque muchas ideas de espectáculos a la gente le parecen ridículas”, lamenta Ana Wiesner.

Independientemente de los problemas económicos y necesidades de una sociedad es importante el desarrollo de la cultura. La tesis de Wiesner refiere que se debe buscar los medios para que la gente pobre pueda acceder a la cultura, mucho más que la gente de  élite, porque esta es un medio importante para salir de la miseria.

“Conozco muchos compañeros de baile que salieron de abajo, muy pobres, que sin embargo tuvieron acceso al arte y nunca más volvieron a ser pobres. Porque la cultura amplía los horizontes, abre la mente para realizar las aspiraciones en la vida.  Nunca hay que relegar la cultura”, es una de sus sentencias.

“Quiero vender arte”, agrega Hidalgo, “pero el arte tiene que venderse a sí mismo, no estamos en la época de ir a rogar a que nos regalen dinero. Hay que vender un buen producto que le convenga a cualquier auspiciador”.

Arte completo
El ballet es considerado por las tres entrevistadas como una de las disciplinas más completas que existen. Muy exigente con la persona que lo practica, demandante de mucho tiempo y entrega, que no depende de las ganas solamente sino de condiciones físicas y personales específicas. Es una pelea permanente con la perfección, consciente de que  esta es imposible de lograr, una batalla que  exige mucho sacrificio y gran sensibilidad artística.

Es la base técnica que necesita y requiere todo bailarín para poder desarrollar cualquier género de la danza. Es un arte de  edad temprana. Comienza entre los  6-8  años y tiene su momento más crítico cuando los bailarines están en el proceso de desarrollarse. Ese  es el tiempo de la adolescencia, cuando los jóvenes desean hacer de todo y descuidan el trabajo.

Hay que  estar seis días, tres horas diarias en el salón, dejar los fines de semana, la comida, la diversión. Siempre  es necesaria la crítica constructiva que no suele ser bien recibida por los estudiantes y en esta etapa se producen muchos abandonos. Además, no hay una satisfacción inmediata porque no se forman bailarines de competencia, sino de vocación, lo cual lo vuelve más difícil todavía.

Ausencia masculina
Todas consideran que hay mucho prejuicio en la sociedad respecto de que un hombre integre un cuerpo de ballet clásico.

Lo cual es inentendible porque el baile no tiene que ver en la conducta personal, salvo que  es una actividad muy disciplinada. También resulta irónico porque al existir pocos hombres, las posibilidades de trabajo para ellos son mayores que para las mujeres.

Gioconda Minervini explica que  en el Instituto Raymond Maugé  estudian algunos hombres, entre ellos están Édison Burgos y Daniel Vera, en tanto que Huver Ramos ya se graduó.

Cuando empiezan todos tienen la ilusión de ser la estrella del cuento, pero no todos pueden, así tengan ganas y dinero, hay que tener las condiciones, por eso existen pruebas de admisión que son completamente físicas, desde  estructura general, ligamento largo del tobillo para tener balance sobre el eje, rotación femoral para  abrir las piernas, elasticidad, extensión, flexibilidad de espalda. Siempre  es necesaria una prueba de admisión para saber con qué condiciones cuenta el futuro balletista.

Nombres
De la academia de Pamela Hidalgo han surgido nombres para bailar en cualquier parte del mundo. Valeria Quintana, Isabela García, Daniela Briz hacen que gente que las observa danzar  les pregunte dónde han estudiado.

En el Raymond Maugé los alumnos hacen diez años de  estudio y obtienen el título de bachiller en danza reconocido por el Ministerio de Educación y luego pueden optar por una licenciatura en la universidad.

Ana Wiesner  recuerda que accedió a una beca en la Unión Soviética para estudiar ballet. Esto duró del  81 al  90. Se fue esperando volver para transmitir todo lo aprendido en el extranjero, pero a su vuelta no resultó como esperaba, la desilusión fue tremenda.

“La realidad es que  en otros países las cosas funcionan porque hay un orden establecido y siempre todo es en función de un buen fin, de que si un bailarín se forma para que pueda bailar profesionalmente y para que  exista un desarrollo adecuado de la cultura”, dice con mucha vehemencia.

Mucha gente se prepara como hobbie, solamente para mantener el cuerpo. Los que se proyectan a nivel profesional se frustran porque no pueden llegar a más.

“Nos matamos demostrando nuestras condiciones, de que  existen los medios, que  estamos preparados, aptos para formar una buena compañía de ballet, tal vez nos falta canalizar las cosas de otra manera”, reclama.

Ella ha realizado espectáculos de ballet clásico en la plataforma del MAAC en Guayaquil, donde gente de toda condición social ha apreciado su propuesta. Admite que nunca escuchó a  alguien gritando frases incorrectas contra los bailarines, porque la gente está lista y quiere disfrutar del arte.

“Hay que pasar a otro nivel. En la academia se han formado excelentes bailarinas como Claudia Vernaza (15) que acaba de acceder al Houston Ballet School. Participó en una audición que incluía  1.000 chicas de distintas partes del mundo y fue escogida entre las  20 principales”, dice con alegría.

Lo que sin duda ratifica que  en Guayaquil hay calidad.