En la plataforma y la sala temporal del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) se exhiben hasta hoy varios proyectos de la artista italiana Claudia Losi.
Al acercarse a la obra de Claudia Losi se da un paso hacia una de las maneras de relacionar el arte y la vida, descubriendo en cada serie un sentido que más allá de lo visual o lo propiamente material, guarda un trasfondo que involucra otros lugares, otras historias y otras vidas. Se revela con ello la paradójica cercanía-lejanía del otro.
Etna project parte de un planteamiento tan sencillo como “aquello que mejor te representa”, y con esto abre las posibilidades para encontrarnos en las respuestas que las mujeres de Lima (Perú) y de Casablanca (Marruecos) dan, con imágenes y frases bordadas por ellas, a dicha interrogante.
Este tema sugerido por la artista entabla un diálogo entre dos lugares completamente alejados y diferentes, y luego, como un todo, lo confronta a otros espacios creando una interacción reflexiva por parte del espectador.
En estos 16 coloridos paneles de tela encontramos frases como: “Lo que me representa es la cordillera de los Andes” o “Mi profesión y el amor de mis padres, especialmente el de mis hijos”. La primera más específica, la segunda más universal, sin embargo ambas nos llevan a cuestionar qué es lo que mejor nos representa a nosotros y cómo a través de esa respuesta nos conectamos con otras realidades aparentemente distintas.
Las obras de Losi no solo exteriorizan la correlación entre los seres humanos y sus entornos, sino la importancia del papel de la naturaleza y la ecología. Esto se percibe claramente en los trabajos titulados Actos de amor, figuras animales y algunas casi humanas, logradas en fieltro y lana gris, que suspendidas del techo encarnan actos que reflejan afecto, sean estos la procreación, la protección o el apoyo.
Estas formas algo abstractas, creadas en oposición a objetos específicos de violencia, nos demuestran las aparentes preocupaciones de la artista por la fragilidad y el peligro que significa la carencia de estos gestos y la posible extinción, no solo de las especies, sino del amor, el respeto y la solidaridad como motivaciones de las acciones que realizamos.
Bajo una línea similar está la gran ballena de 25 metros de largo, que a pesar de ser lo más llamativo de la exposición es quizás la pieza que menos nos conecta con el contenido general al no transmitir esa interacción con las comunidades, que es la base del proyecto.
Esta personal referencia de la artista es utilizada como metáfora de la naturaleza, y su imagen es repetida en una instalación de pequeñas ballenas tejidas con fibras vegetales realizadas por mujeres y niños de Guamote.
En la pared opuesta a los paneles de tela se ubica una hilera de impresiones digitales que reproducen dibujos, que con sencillos y sutiles perfiles narran la experiencia de todos los involucrados en el Balena Project en Ecuador, haciendo visible la interrelación y la cooperación entre los nativos de Guamote, la artista y quienes aportaron en los detalles técnicos y logísticos.
Es interesante notar cómo en lugares cuyas coordenadas geográficas son lejanas, perviven prácticas colectivas, como son tejer, hilar o bordar; actos que se convierten en canales de comunicación que definen la participación de muchas mujeres en estos proyectos, al mismo tiempo que reafirman su rol tradicional en su comunidad.
Con excepción de los dibujos de la artista, las piezas parecen manifestar una especie de ansiedad hacia lo que los seres humanos son capaces de construir con sus manos, en este caso, manos diversas que guiadas por Losi tejen o bordan objetos, que constituyen el desenlace de un proceso que concentra su mayor intensidad e interés en las acciones colaborativas que se desarrollan durante su creación.
Al realizar sus trabajos con la visión de Losi, los artesanos de varias partes del globo vuelven temporalmente en semejanzas lo que comúnmente sería marcado por el folclore específico de cada lugar, que de haber sido aprovechado hubiera hecho más enriquecedor este intercambio de experiencias.
Sin embargo, lo más valioso de esta muestra es que logra ponernos en sintonía con manifestaciones que nacen de la capacidad de entrega y colaboración que se puede lograr alrededor de un hecho estético que comunique un mensaje universal.